当我最近去过我的祖父母时，我被散落在家里散落了多少艺术。作为一名艺术历史学家，我倾向于 - 甚至可能略微痴迷于看着艺术人民选择住在一起。它是什么？你在哪里得到它？这对你意味着什么？在我的祖父母中，他们的艺术案讲述了他们作为游牧民族的生活的故事。客厅里的水彩是他们在夏威夷遇到的艺术家。中国内阁的小雕像是从居住在海德堡的岁月。在我自己的家中也是如此。Whether it’s a postcard of a painting I liked viewing in a museum or a tchotchke from a street fair, when I look at something from my collections, it immediately pulls me back to the moment I visited a new place or found something I had never seen before.

瑞士法郎收藏的一幅不起眼的小油画也有作为旅行纪念品的前世。被称为脚操作，这件作品是荷兰艺术家大卫特提琴的宽松副本，更年轻（1610-1690）。难以弄清楚这一个究竟是什么绘画，这一个是为了复制，因为他涂上了至少四个非常类似的场景，并且每个原始四个都有几十个彩绘副本。虽然所描绘的粗暴手术风格在1600年代中期已经过时了，但大楼的理发师外科医生的讽刺图像仍然很受欢迎。

CHF的复制品很可能是在更晚的时候，在19世纪上半叶制作的。通过仔细研究这幅画，保护人员发现这幅画是画在一块薄的黑色金属上，类似于使用的金属锡版照相法(一种19世纪中期印刷照片的方法，因其廉价的“锡”金属支架而得名)。在金属支撑层和最后的油漆层之间还有另一个惊喜——纸张打印。把平版印刷版粘到结实的金属板上之后，制造者所要做的就是给作品上色，就像在按数字涂颜料的工具箱里一样。在某些地方可以看到纸和墨水，这是由于油画颜料在纸上和金属上的不稳定性造成的。

这种生产方法只有在19世纪早期才可能实现，那是在平版印刷工艺普及和黑色金属锡容易生产之后。事实上，CHF拥有7幅金属画，都是用类似的技术制作的。与最初的文艺复兴和巴洛克绘画不同，这些金属画是流水线作业，以吸引中产阶级旅行者。这种廉价、高效的复制品是今天流行的博物馆海报和著名艺术作品的按需画布印刷的先驱。

在发明的发明之前，手绘副本是观看一个太远的绘画的唯一方法之一，或者回想一下旅行时遇到的副本。从1600年代末到1840年代，许多丰富的年轻欧洲人，后来，美国人踏上了一个“盛大之旅”，传统的传统旅行欧洲看看重要的艺术和文化遗址。由于铁路和船舶旅行在19世纪中期变得更容易，更实惠，因此中产阶级也可以访问文化休闲旅行。

这种新的旅游便利意味着比以往任何时候都多的人可以看到伟大的艺术和建筑作品，尽管那些有钱的人并不总是对这些新游客的举止和观察能力印象深刻。亨利·詹姆斯巧妙地模仿了这种跨国旅行的新文化和可疑的艺术知识美国，关于一个名为Christopher Newman的善意​​尚无令人奇妙的年轻商人的小说。当纽曼在本书早些时候在卢浮宫遇到一个古老的大师绘画时，他的冲动就是为自己委托副本。然而，纽曼的兴趣只是部分是美丽的绘画;他也被拷贝的年轻女子迷住了。纽曼仍然喜欢他的副本。尽管与清漆被光滑，“它看起来非常精彩，珍贵。它似乎是一个非常愉快的购买，他却拥有它的富裕。“现在他有自己的卢浮宫。

至于是谁最初购买的脚手术绘画以及他们是否“觉得拥有它很富有”，留给我们的问题比答案更多。从克里斯托弗·纽曼(Christopher Newman)与迷人的法国复印商的交易中，金属复制品是经济阶梯上的一个台阶。在CHF的复制案例中，游客可能对场景更感兴趣，这是对19世纪中期完全过时的医疗方法的幽默演绎。想象一下，一位旅行中的医生可能会因为这幅画的黑色幽默而发笑，并想要一幅赝品放在自己的办公室里，这很有趣。在我们了解更多之前，我将沉浸在一幅19世纪一位脚痛的病人的画面中，他真诚地希望自己的医生不要求助于挂在检查室里的那幅小画中所展示的方法。